Owen Ashworth (San Francisco, 1979) cierra la paradita. Tras 13 años de carrera, 5 discos y un sin fin de EPs y colaboraciones, ha decidido poner punto y final a Casiotone for the Painfully Alone, el nombre en el cual se ha ocultado todos estos años. “Celebrating 13 years of obscurity” es el lema elegido para esta gira final. Como ya ha advertido el propio Owen, el anuncio de finiquitar este proyecto musical no significa su despedida de  la música, todo lo contrario, espera volver pronto con nuevos discos, bajo otro nombre y quién sabe si bajo otra sonoridad.

Lo-fi desbordante y electrónica íntima; Casiotone for the Painfully Alone ha desbordado en estos años el cómputo de canciones escritas por un mismo autor. No contento con anunciar su despedida, nos regala un nuevo tema en su Myspace, Goodbye Parthenon, sin duda uno de los mejores que haya escrito jamás. Como si tratara de apurar hasta el último día la creatividad bajo su futuro-antiguo-nombre, Ashworth gasta sus últimos caruchos teniendo la puntería y gracia de los mejores finales.

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El próximo mes de septiembre aterrizará en Barcelona el mítico grupo Supertramp para ofrecer un concierto dentro de la gira que les lleva por media Europa. Con la organización por parte de Live Nation, en España tocarán en Madrid, Bilbao, Barcelona y A Coruña.

La banda estará formada por Rick Davies (fundador, cantante y teclista) y estarán también los legendarios miembros de Supertramp John Anthony Helliwell (saxos y flautas) y Bob Siebenberg (batería). Otros veteranos miembros del grupo en pasadas giras como Jesse Siebenberg (voces guitarras y percusión), Cliff Hugo (bajo), Carl Verheyen (guitarras) y Lee Thornburg (vientos) completarán el grupo.

La cita en Barcelona será el próximo sábado 18 de Septiembre en el Palau Sant Jordi y se pueden adquirir anticipadamente a través de Servicaixa con precios a partir de 39€, gastos de gestión a parte.

Llega a Barcelona uno de los conciertos más esperados del año. Tras la publicación de su último disco, “The Suburbs” (2010), el grupo canadiense Arcade Fire saciarán nuevamente la sed de sus seguidores por partida doble, primero en Madrid el próximo 20 de Noviembre, y al día siguiente en Barcelona, en ambos casos con la organización por parte Live Nation.

El grupo, que con sus dos anteriores discos se situó como uno de los más prometedores de la escena indie-rock internacional, ha conseguido cumplir, sino superar, las expectativas puestas en su nuevo trabajo, recientemente editado; un disco nuevamente complejo, en dónde el grupo consolida su apuesta por un sonido propio, tan rico en matices como intenso.

La cita en Barcelona será el próximo domingo 21 de Noviembre en el Palau Sant Jordi, y las entradas pueden adquirirse anticipadamente a través de Ticktackticket, Servicaixa, o otros canales habituales a precios que parten de 35€, gastos de gestión a parte.

Vuelve a Barcelona Sting, el carismático líder del grupo londinense ya desaparecido Police, y vuelve con la Royal Philarmonic Concert Orchestra, que le acompañará durante toda la actual gira mundial SYMPHONICITY tour, con motivo de la presentación de su último disco homónimo.

Gordon Matthew Sumner, “Sting”, cosechó gran parte de su fama gracias a liderar Police, con el que publicó el último disco, “Synchronicity” en 1986. A partir de entonces empezaba la carrera en solitario de Sting, con reencuentros fugaces con sus dos ex-compañeros de grupo.

Tras obtener el éxito y reconocimiento en sus anteriores álbums en solitario, en esta ocasión nos viene a presentar su trabajo más reciente, “Symphonicity”, un recopilatorio de éxitos tanto de Police como en solitario que cuenta con la colaboración, entre otros, de Claudius Mittendorfer (Interpol, Franz Ferdinand).

En su paso por España, de la mano de Live Nation,  actuará en tres ciudades, Bilbao, Barcelona y Madrid, los días 27, 29 y 30 de Octubre respectivamente.

La cita en Barcelona será en el Palau Sant Jordi, y las entradas pueden adquirirse anticipadamente a través de Servicaixa a precios que parten de 52€, gastos de distribución a parte.

La puesta en escena fue sobria, con Mark sentado en una silla y rodeado de una fantástica banda, sin florituras ni alardes innecesarios más allá de lo puramente musical, pero como siempre dejó deleitados a los más de 7000 fans que había allí congregados. Junto a los temas nuevos y de anteriores discos de su carrera en solitario, volvieron a brillaron los clásicos de siempre de su ex-banda (no podía faltar, por ejemplo, “Sultans of Swing”).

En definitiva, una noche más para el recuerdo: imposible quedar indiferente ante semejante maestría a las seis cuerdas.

Texto y fotos: Rosario López

Así pues, la apuesta del viernes aglutinó a un público estimado en 10.000 personas, (según la organización) entorno al magnánimo Ben Harper, acompañado, en esta ocasión, por Relentless7, los infatigables Love of Lesbian, la gran puesta en escena de Vinicio Capossela, Albert Pla y Los Sujetadores, y el siempre exitoso Macaco. El cartel del sábado arriesgó con la intrépida apuesta por Charlie Winston y Eli Paperboy Reed, asegurándose el triunfo con Muchachito Bombo Infierno y Alpha Blondie. El resto; un gran elenco de artistas saboteados por el asfixiante calor, el inoportuno horario o su aún parcial anonimato.

Viernes, 16 de julio

Marujita inauguró el escenario Clap con mucha energía pero escasa asistencia. La respuesta, obvia: ni siquiera las chicharras fueron capaces de aguantar tal solano. Tan sólo unos pocos atrevidos junto al escenario y otros pocos más, resguardados bajo la achatada sombra de algún árbol junto a las gradas, fuimos capaces de disfrutar del último trabajo del conjunto catalán, ‘Tientos de Arana’ (Divucsa, 2009) y de un pequeño adelanto (Yo quiero ir y venir) de lo que serásu nuevo trabajo. Ritmos de flamenco, rumba y mestizaje coronados por la presencia de su vocalista principal, María Benítez. Poco después, y con el sol algo más bajo pero igualmente incisivo, otro local, Roger Mas, desplegó una buena retahíla de viejas y nuevas composiciones, siempre acentuadas por el canto tradicional y la compañía de su guitarra acústica. Melodías fáciles de escuchar y de ritmo sosegado, alabado por público cada vez más numeroso.

De camino a una de las exhibiciones más excitantes del escenario Estrella, Los seis días se desvelaron, en el espacio Sol, como un conjunto de buen directo y pop-rock pegadizo. Presentaron su primer trabajo, ‘Lunes’ (Pupilo Records, 2010), destacando sus más pegadizas Te odio, Noches, o Miroko y las luciérnagas tristes, que sonaron con una intensidad nueva, pero aún carente de garra. Veremos como suena su próximo trabajo, ‘Jueves’.

Ritmos étnicos, pop nacional y rock, blus & soul

Ya en el escenario principal del festival y con un calor más llevadero, la exhibición multi instrumentalista del australiano Xavier Rudd, acompañado de Tio Moloanto al bajo y Andile Nqubezelo a la percusión, se postuló como la apuesta más excitante de lo que llevaba de jornada.  Tanto a la percusión, como a la guitarra acústica o slide, la armónica, pero sobretodo ante el didjeridoo,  Xavier conectó con un público absorto por los ritmos étnicos y folkies de su último trabajo, ‘Koonyum Sun’ (SALT X. records, 2010), y el animado y agradecido carácter su directo.

Poco después, los incombustibles Love of Lesbian, ofrecieron otra muestra de buena música y gran exhibición sobre el escenario. A estas alturas no hay duda de que donde van, no sólo triunfan sino que además reclutan nuevos seguidores. No faltaron sus  hits más queridos; Allí donde solíamos gritar, Las malas lenguas, Incendios de nieve, Miau, su nueva canción, Incondicional, creada como banda sonora de los campeonatos de Europa de Atletismo, o Club de fans de John Boy. Derroche de energía con un Santi Balmes que no dudó en caracterizarse como Liam Gallagher o ponerse una de sus famosas gafas. Un espectáculo ciertamente merecedor de un público tan entregado como acostumbran a tener. La respuesta del grupo no tardó en llegar. Se cubrieron con sus capas y coreografiaron Te hiero mucho (historia del amante guisante) con un baile que finalizó con todos los componentes del grupo lanzándose sobre el público. Sin duda merecedores del éxito que están viviendo.

Pero el momento álgido y rebosante de público llegó con Ben Harper y la banda que desde hace dos años le acompaña, Relentless7. El aforo del escenario Estrella, que hacía unos momentos parecía estar al límite, se multiplicó dando lugar a una panorámica sobrecogedora. La apuesta segura del festival cumplió con su deber incluso antes de comenzar con Diamonds on the inside. La exposición posterior se centró en una primera hora de hechizante blues, rock y soul con un Ben apurando los solos de slide en compañía de un gran elenco de músicos que, sin duda, amplían las ya de por sí altas miras del artista. Destacaron Shimmer & Shine, Lay there & hate me, Better Way o Love, nuevo tema del disco que prepara para el 2011. Durante la segunda hora Harper desplegó su más clásico repertorio en el que no faltaron  Power Of The Gospel, Better Way, Burn One Down o Spanish Red Wine, con una exorbitante destreza ante su guitarra. Conquista absoluta de un artista consciente de su éxito, que no dudó en elogiar al público allí presente y congratularse de su propia gloria.

Sábado 17 de julio

Con una asistencia estimada de 5.000 personas, la mitad que en el día anterior, la sorpresa con mayúsculas de la jornada festivalera se centró en un revelador y más que sorprendente Charlie Winston. Este británico, de porte elegante y asombrosa calidad compositora, deambuló por su último trabajo, ‘Hobo’ (Real World Records, 2009). Durante poco más de una hora él y sus músicos agitaron a los allí presentes con sus ritmos indie-rock, folk y blues, y hasta se atrevieron con un beat-box y un concierto improvisado en la pista. Prometen espectáculo para largo.

Minutos después, Eli Paperboy Reed, acompañado de su inseparable banda, The True Loves, revivió el soul y el blues de los 60 durante hora y media demostrando a los allí presentes el porqué de su reciente éxito y de un prometedor futuro en el mundo de la música. Su elegante presencia, potenciada por un perfecto tupé y unas gafas oscuras, derrochó vigor y sensualidad al más puro estilo Otis Redding en temas como Am I wasting my time?y contraatacó con una voz más quebrada en piezas como Come and get it, Young gir,l o la más  desgarradora y vehemente Explosion.

Muchachito Bombo Infierno, al igual que Macaco en la jornada anterior, puede presumir de una asombrosa capacidad para inundar de buen rollo cualquier hueco a donde valla. Y eso es exactamente lo que ocurrió. Momento para la rumba, el baile y buen ambiente de la mano de un repertorio musical más que conocido entre los asistentes. Paquito tarantino, Aire, Si tu Si yo, Será mejor, Luna, La noche de los gatos sonaron a cámara rápida con el ritmo frenético y enérgico que caracteriza a los espectáculos de Muchachito, sin olvidarnos de la exhibición artística paralela de Santos Veracruz y la despedida al ritmo de Siempre que quiera.

La fiesta prosiguió con los aires balcánicos de Dumbalá Canalla, unos Alpha Blondie algo acomodados y el eclecticismo de una Ebony Bones derrochadora de energía, psicodelia y una estética nada discreta. Fantástica. La noche finalizó con una inolvidable fiesta familiar en el escenario Clap junto al derroche canalla y provocador de los incombustibles o combustionados Balkatalan Experience. Tremenda garra a base de nuevos aires balcánicos fusionados con sonidos electrónicos, sugerentes imágenes y un espectáculo frenético. Totalmente recomendable para elevar el ánimo.

En fin, dos intensos días para oídos poco acomodados y ansiosos de nuevas experiencias.

FESTIVAL:  http://www.cruillabarcelona.com/

Crónica: Ana Nuñez
Fotos: Xavi Torrent

Cuando ya había caído la noche, salieron al escenario los dos componentes de “Kings of Convenience”. Su modesta puesta en escena cambia en cuestión de segundos, cuando llenan el recinto entero con sus acústicos acordes y sus melodías frescas. La actuación que brindaron al público de Barcelona en el Palau el pasado mes de noviembre había dejado el listón muy alto, pero el dúo no defraudó.

No faltaron sus grandes temas, como “I Don’t know what I Can Save You From”, “Misread”, o “I’d Rather Dance With You”, así como temas de su último disco, “Declaration of Dependence”, como “24-25″, “Mrs Cold” o “Boat Behind”.

Con tres álbumes estudio y uno de remixes en el mercado, el dúo de Bergen se ha hecho con un hueco más que merecido en el panorama indie pop-folk internacional. Su estilo, con influencias de grupos como “Belle & Sebastian” o “Simon & Garfunkel”, se ha convertido en una excelente carta de presentación.

Sus dos componentes, Erlend Øye y Eirik Glambek Bøe, amigos desde los once años, formaron el grupo “Skog” junto a otros amigos a la temprana edad de 16 años. Ya en 1999, firmaron con la discográfica estadounidense Kinderkore. En 2001 sacaron su primer disco “Quiet is the New Loud”.

Los dos miembros del dúo tienen proyectos paralelos. Eirik Glambek Bøe, con su banda “Kommode” y Erlend Øye con “The Whitest Boy Alive”, que actuarán en Barcelona el próximo 8 de septiembre en la sala Bikini. Øye ha prestado su voz a bandas como Röyksopp, que a su vez han colaborado en el álbum de remixes “Versus”, editado por “Kings of Convenience”.

Los noruegos animaron al público no solo con la calidad de su música, sino también con la espontaneidad y elocuencia de Øye, que protagonizó las anécdotas de la noche: primero parando una canción para recriminar la violencia del personal de seguridad con el público, y al final del recital cuando descendió del escenario integrándose entre la gente, que lo llevó en volandas hasta el exterior del recinto.

Siempre es un gusto cuando los artistas se entregan y lo dan todo sobre el escenario. En esta ocasión, Kings of Convenience hicieron lo propio y nos dejaron a todos con muy buen sabor de boca.

Crónica: Guiomar Fernández

Fotos: Xavi Torrent.

Abrieron la noche Puerto Esperanza, cuya actuación nos perdimos desafortunadamente pero que seguro dejaron buen sabor de boca con su rock latino con toques experimentales.

Los siguientes fueron Cohen, joven formación guipuzcoana que nos pilló a muchos por sorpresa con un concierto que fue un verdadero subidón de adrenalina desde el segundo cero. En directo su propuesta mostró ramalazos de la visceralidad de Refused y del caos controlado de At The Drive-in (ahí es nada), aunque en general han conseguido un sonido propio, contundente y emocionante (sobretodo en esos estribillos melódicos) a partes iguales. Temas como “Earthworms & Airbirds” y sobretodo la enorme “When Sheeps Wear Wolf Suits” sonaron atronadores y no dejaron a nadie indiferente. Para acabar de rematarlo actitud no les falta, y es que no pararon un momento quietos, saltando a tocar entre el público incluso o acabando por los suelos con sus instrumentos. Por si alguien se iba a quedar con ganas de más, incluso se atrevieron con una versión de los mismísimos Converge, en la que puso el punto de locura Duo (guitarrista de Yaw) que saltaba frenéticamente entre los asistentes mientras se desgañitaba al micrófono. Ojo porque con estos temas y directos tan enérgicos como el de esta noche, Cohen pueden dar mucho que hablar.

A continuación llegó el turno de Segunda Apnea, que poco a poco se están convirtiendo en uno de los grupos barceloneses más curtidos en directos que hay en el momento, con un sonido casi impecable. La banda cuenta con componentes que forman desde hace ya años una parte importante de la escena barcelonesa, como el baterista Llobet (Vórtice) y el guitarrista Edgar (The Eyes, Maple). En esta ocasión el directo fue algo especial dado que el cantante, Marc, no pudo actuar esa noche, así que no dudaron en poner entre bromas una divertida foto suya en lo alto del pie de micro para que de algún modo estuviera representado en el escenario. Lógicamente, debido a su ausencia, todos los temas sonaron de manera completamente instrumental pero siguieron teniendo ese algo hipnótico y orgánico que te atrapa en directo, con la inicial “Atlántida” como uno de los máximos exponentes de las increibles atmósferas que ha creado este “supergrupo”. Nunca decepcionan.

Y así llegó el cuarto grupo de la noche, sin prisa pero sin pausa. Y nunca mejor dicho, porque en una iniciativa originalísima, entre grupo y grupo tocaban en la pista en acústico músicos amigos, como Luis de Her Only Presence o Xavi Calvet, de Bullitt, haciendo que la espera de cada nueva actuación se convirtiera en parte del atractivo de la noche.

Después de ver a The Happiness Projecten concierto, todos los adjetivos que se me ocurren se quedan a medio camino en el intento de definir lo que hace este trío de Benicarló, que se las apaña para sonar mucho más grande y mucho más alto que muchos grupos con el doble de componentes. Definitivamente no hay etiquetas que lo contengan ni que se acerquen a lo que es verles en directo, porque sus canciones son un amalgama de diferentes sonoridades y sensaciones en las que lo único prohibido son las reglas. Sin tapujos, en tan solo un segundo pasan de hacer que nos zambullamos en bellísimas atmósferas, a darnos en la cara con explosivos arranques de rabia, gritos sobrecogedores y progresiones oscuras y densas. De lo más original que he visto en directo a nivel nacional. Si queréis saber mejor a qué me refiero no os olvidéis de escuchar su último disco, “The Incredible Human Cannonball”.

Los encargados de cerrar la noche fueron Bullitt, banda de Gerona con un impresionante rodaje de conciertos a sus espaldas (además de con los mejores grupos del momento a nivel nacional, han compartido escenario con los mismísimos Don Caballero, y pronto lo harán con The Get Up Kids). Sí, puede que el rock melódico que facturan no es nada que se acabe de inventar, ¿pero para qué arreglar algo que ya funciona perfectamente? La entrega con la que defienden su propuesta en directo, la soltura que muestran sobre el escenario y lo infalible de unos temas elaborados y sentidos como pocos hicieron que el público quedara encantado. Acaban de grabar su segundo trabajo, “Love or Die”, con Santi García en los estudios Ultramarinos. Otro grupo a tener muy en cuenta.

En definitiva, una gran iniciativa y toda una celebración de la pasión por la buena música. Nos vemos sin falta en la próxima edición.

Texto y fotos: Rosario López

Aquí las tenemos, al fin llegan Vivian Girls. El trío femenino de Brooklyn, cuyo álbum homónimo de debut culminó en 2008 una serie de singles que llevaban meses causando furor entre los críticos y aficionados más puestos en el rock underground de la Gran Manzana, protagonizará el ciclo Band To Watch en julio, con sendos conciertos el día 27 en Barcelona y el 28 en Madrid. No se quedó corto ese disco que te decíamos más arriba, hasta el punto de convertirse en un fijo en los Top de ese año. Causaron también sensación con sus directos, cada vez mejores. Había “new big punkie thing”. Su ansiado segundo álbum, Everything Goes Wrong (2009), resiguió la misma senda eufórica de su punk doméstico, o lo-fi garage rock si así prefieres llamarlo. No os perdáis esta gran oportunidad de verlas donde más ganan: en las distancias cortas de las que podremos disfrutar en el Razz3.

En Barcelona serán teloneadas por Aias, trío de la Ciudad Condal una de las bandas que más está dando que hablar dentro de la escena indie barcelonesa (hace unos días fueron portadas del portal musical Allmusic). Pop luminoso cantado en catalán envuelto en guitarras distorsionadas y llenas de un espíritu que bebe tanto de Phil Spector como del sonido shoegazer mas noventero. Y la bomba llegó hace apenas un mes, cuando nos enteramos de que el prestigioso sello neoyorquino Captured Tracks (Blank Dogs, Dum Dum Girls ) les publicará un 7″ y su primer LP.

Las entradas están ya a la venta en Ticketmaster por 12 euros más gastos.

Rokia Traoré(1974), cantante, compositora y guitarrista malí, que entrelaza tradición con conteporaneidad de una manera sutil, rítmica; abrazando siempre tanto sus raíces como otras influencias externas a las que Mali y su vida personal han abierto sus sentidos, vuelve a Barcelona.

Una nueva oportunidad de disfrutar del directo de su último álbum: ‘Tchamantche’(en bambara: equilibrio) en la que la instrumentalización africana se funde con su apasionada voz, que sale de cualquier norma y línea maliense. En el que las letras sirven de expresión, camino, y reencuentro de la necesidad de preservar la importancia de las raíces, el abrir los ojos al mundo y a la realidad africana.

Y es que Rokia, aunque honre la historia musical de su país, ha conseguido con este disco expresarse con su propia voz, transmitir desde sí misma, sin interferencias ni dobleces, algo nuevo, muy suyo, desde las entrañas. Disco enteramente producido y compuesto por ella salvo el tema ‘oculto’ que sorprende al final del disco que no es otra que una versión del ‘The man I love’ de Billie Holiday

Rokia Traoré, que creció como artista también bajo el ala del gran Ali Farka Touré, estará actuando en el marco del Festival Mas i Mas en L’auditori de Barcelona el día 29 de julio, las entradas están disponibles en telentrada al precio único de 30€.