Tras su exitosa actuación en el pasado Primavera Sound, los hermanos Kitty, Daisy and Lewis volverán a la ciudad condal para actuar en la sala Apolo.

Su juventud, su estética influenciada por los años 50 y la mezcla de inocencia adolescente y pasión con la que abordan sus temas rockabilly han hecho que se conviertan en todo un fenómeno y que su primer disco homónimo sea todo un éxito.

Las entradas se pueden comprar ya en Ticketmaster, Fnac, Carrefour y en la propia Sala Apolo.

Con la gran Dolores O´Riordan como protagonista absoluta y vestida elegantemente a base de blanco y negro, sus recientes problemas de voz debido a una infección de garganta no afectaron (por suerte para nosotros) a su voz única, que pudimos disfrutar en todo su esplendor envolviendo en todo momento con su brillo todo el pabellón de Badalona.

Unas elegantes cortinas de opera y un mosaico de neones rectangulares y paneles reflectantes decoraban el sobrio escenario. A las 22.00 en punto los hermanos Noel (luciendo poblada barba) y Mike Hogan junto al batería Fergal Lawler salieron a escena, acompañados seguidamente por la voz en off de Dolores, que saludó afectuosamente a la ciudad que tanto cariño le ha dado. La vocalista no se hizo mucho de rogar y finalmente salió al escenario provocando la primera gran ovación de la noche. El inicio machacón de batería dio paso a la hermosa Analyse con la que nos dieron la bienvenida. Le siguió la ovacionadísima Animal Instinct en la que la menuda cantante hizo referencia a uno de sus hijos y seguidamente nos ofreció sus característicos saltitos y movimientos espasmódicos que vuelven locos a sus fans. Daba la sensación de que la noche iba a ser mágica, y al poco tiempo se confirmó con Linger, canción capaz de hacer saltar las lágrimas y transportarte al momento exacto de tu vida en que escuchaste esa canción por primera vez. Dolores, que comenzó a cantarla sentada al borde del escenario, estuvo magníficamente respaldada por el resto de la banda que se mostró muy sólida en todo momento, confirmando su gran estado de forma después de 7 años de su última gira. Contaron con el apoyo a la derecha del escenario de su músico de acompañamiento apoyándoles a los teclados, guitarras y coros, cumpliendo su rol a la perfección.

El gran éxito del cuarteto Irlandés ha sido especializarse en hacer canciones elegantes capaces de tocar la la fibra sensible de cualquier público por diferente que sea. Un ejemplo de ello fue la balada When You are Gone, que parecía una emotiva nana coreada por todo el estadio.

Llegado este punto del concierto las cosas como no podían ir mejor, pero temas como la divertida I Can´t Be with You o Desperate Andy, con sus famosos gorgoritos, subían cada vez más el listón. Llegado a este punto Lola abandonó el escenario brevemente para regresar con la sentida Ode to My Family para delicia de todos. Y es que estuvieron muy acertados al ir alternando en su setlist canciones enérgicas y reposadas durante todo el show. Como ejemplo de ello, Free to Decide, que la cantante interpretó con una preciosa guitarra acústica blanca, a la que le siguió su gran hit Salvation, que puso a todo el pabellón patas arriba.Ridiculous Thoughts y su temazo insignia Zombie, con Dolores rasgando enérgicamente las cuerdas de su Gibson blanca, dieron paso al único bis de la noche.

El regreso al escenario no se hizo esperar mucho. La única novedad fue el cambio de vestido de Dolores, que reapareció descalza y con un corto vestido naranja para volver a emocionarnos con la emotiva Shattered en formato acústico. Lo bueno siempre se acaba, pero antes de dejarnos nos regalarían antes You and Me, The Journey y la épica Dreams como inmejorable broche final de la noche.

A pesar de estar tocando en un gran recinto, supieron hacer que su música sonara cálida y cercana a todos los asistentes, algo que no todos los grupos consiguen. Para un fan escuchar las mejores canciones de su grupo favorito en directo siempre es un goce total, pero si además suenan tan increíblemente bien como lo hicieron ayer, es ya de éxtasis total.

Para los que se quedaron con ganas de más, este verano podrán repetir en el festival Arenal Sound en Burriana (Castellón).

Abrieron una noche de muy buen rock&roll con el tema “Tonight” del álbum que presentaban, “Everyday demons”, no sin antes realizar una breve presentación a modo de introducción. Un chorro impresionante en la voz del cantante Cormac Nelson que parecía recién tele transportado del festival Woodstock y que pasaría como hijo de Robert Plant por el parecido físico.

Descargaron toda la artillería pesada de su nuevo álbum con ”Demons Eyes” o ”Too far gone”. El primer frenazo, en cuanto a la cara “hard” del rock, vino con “Cry Out”: rock&roll con tintes sureños. Pero retomaron la primera vertiente con el tema que ha hecho de trampolín en su salto a la fama, “Never too late”, del primer disco “Rise”, en mi opinión más redondo que el segundo. En la intro de este tema anularon el solo del guitarrista “Paul Mahon” y empezó directa tras un toque del batería “James Heatley” (es así como lo comienzan en el directo grabado que viene con su edición especial del último trabajo publicado).

Paul hacía de guitarra rítmica y solista a la vez. Riffs muy bien definidos y solos virtuosos que reafirman su posición de protagonista junto al cantante. Lástima que estos solos no fuesen acompañados de una segunda guitarra como plasman en el estudio ya que dejaba un vacío en la canción produciendo una bajada de intensidad en la misma.

Sonaron grandes hits llenos de energía como “On&On” o ”Under the sky” y otros más emotivos como “Why’d you change your mind” o “Preachin’ “. Hacia la recta final del show pidieron a los asistentes que hiciesen resonar sus palmas al tempo marcado por el tema “Evil man” que sonó especialmente bien. Quizás faltó algo de volumen en los coros que realizaba el bajista “Micky Waters” y que en esta canción están muy bien conseguidos en el disco de estudio. Cormac, en los últimos derroteros del directo y con la energía desatada, bajó del escenario haciendo partícipe a la parte delantera de los seguidores del espectáculo y animó a estos a empezar a dar votes.

La sala presentaba una buena asistencia pero no estaba ni mucho menos llena aunque la respuesta de los asistentes fue muy calurosa con el resonar de las palmas en muchos temas, coreando el nombre de la banda y con los “oes” tras las dos retiradas de la formación hacia los camerinos. La tercera fue la definitiva. Hora y media de rock&roll en estado puro que transmitió muy buenas vibraciones. Y esto es lo que parecían buscar los asistentes, sin necesidad de aportar nada que pueda teñir lo clásico y auténtico del carácter que ya tiene de por si este estilo musical. Nos hicieron disfrutar entrando en calor y dejando atrás una fría semana teñida de blanco.

La encargada de iniciar la velada fue Silvia Pérez Cruz, quien se ha convertido ya, a sus veintiséis años, en un referente, merecido sin duda alguna, dentro del panorama musical de Catalunya. Su voz, tan versátil como para bordar el flamenco, el fado, la habanera e incluso la copla, ha sido partícipe de diversos proyectos musicales, entre los que destacan Las Migas, Refree o Llama.

En esta ocasión, acompañada por un contrabajista, un percusionista y una de las componentes de Las Migas a la guitarra, desplegó un auténtico alarde de naturalidad y sentimiento a  lo largo de media docena de temas entre los que destacaron Gallo rojo, gallo negro, de Chicho Sánchez Ferlosio, Covava l’ou de la mort blanca, poema de  Maria-Mercè Marça o la mítica Estranha forma de vida, que Dulce interpretaría momentos después.

Tras un íntimo saludo a cada espectador y un cálido abrazo a su público, la cantante portuguesa Dulce Pontes se sentó al piano y con la fuerza que requiere adentrarse en el fado, alzó su infinito chorro de voz con un tema de cosecha propia, A minha barquinha. Estremecedor empiece para un repertorio compuesto por los temas que han marcado 20 años de su vida.

La artista navegó con destreza, acompañada por instrumentos de viento, cuerda y percusión, entre el dramatismo y la melancolía de Ondeia o Naufragio y la ligereza de Passa ou nao passa o Resineior atravesando por una étnica adaptación del tema Estranha forma de vida. Tampoco faltaron Chiquilín de Bacín y Volver, a modo de tango, o las tan ovacionadas Suite da Terra,  Senhora do Almortão y una sorprendente interpretación del tema Cançao de embalar.
Aplauso unánime, ambiente a flor de piel y una vuelta al escenario para complacer a su público con la tan esperada Cançao do mar, seguida de una sorpresa para los allí presentes, Bendita música, de Joan Manuel Serrat. Emotiva noche la del jueves en el Palau de la música.

Enmarcado en el ciclo de conciertos De Prop, promovido y organizado por Obra Social de Caixa Catalunya, nos llega el cuarto y último concierto programado, que tendrá como protagonistas al grupo Mishima.

El ciclo De Prop 2010 se caracteriza por combinar música en directo y proyecciones creadas especialmente para la ocasión, y específicamente para cada música en escena.

Mishima, el grupo barcelonés liderado por David Carabén, presentará en directo parte de las nuevas creaciones incluidas en su esperadísimo nuevo album,  ”Ordre i Aventura”,  que previsiblemente se publicará a principios de Abril. Han pasado más de dos años desde la publicación de su anterior trabajo, el espléndido “Set tota la vida”, y la espera ha sido larga, pero por lo que se ha podido escuchar ya en recientes directos, lo más nuevo de Mishima no defrauda, sinó más bien lo contrario, colma las espectativas que había puestas en él e incluso sigue esa linea ascendente que ya tenía su anterior disco. Con letras tan intensas como cercanas, y con composiciones que invitan a perderse en su mundo a veces un tanto onírico, muchas veces tan real, Mishima crece disco tras disco, concierto tras concierto. Se prevé un lleno absoluto también en esta ocasión.

La proyección de video en este caso corre a cargo de Pol Ponsarnau, quien procedente de unos videoclips pulcros, de imagen nítida e imaginería exquisita, nos plantea un reto: variar el trazo sin dejar de ser él mismo. La cámara temblará, la foto perfecta se rasgará y las líneas la saldrán torcidas. Con toda seguridad la caligrafía le resultará aún más bonita.

Las entradas pueden adquirirse a través de Telentrada.

Enmarcado en el ciclo de conciertos De Prop, promovido y organizado por Obra Social de Caixa Catalunya, nos llega el tercer y penúltimo concierto programado, que tendrá como protagonistas al grupo Les Aus.

El ciclo De Prop 2010 se caracteriza por combinar música en directo y proyecciones creadas especialmente para la ocasión, y específicamente para cada música en escena.

Les Aus es un conjunto formado por Mau Boada (guitarra, voz) y Arnau Sala (batería), personajes provenientes de la escena hardcore. Su música, el krautrock más crudo, se mezcla con una especie de folk-rock ácido. Fuera del ámbito nacional, Les Aus también goza de un buen reconocimiento por parte del sector especializado. Han llegado a tocar en el festival SXSW de Austin. Se debe destacar la creatividad del grupo, que le lleva incluso a realizar perfomances junto a grupos como ZA, poetas de spoken-word como Lydia Lunch o Eduard Escoffet e incluso con una bailarina de danza contemporánea.

La proyección de video corre a cargo de Gerard Gili, quien saltando desde el foundfootage irónico y nostálgico a los videopoemas de trazo sutil y presencias evocadores,  nos presenta una pieza dibujada con el espíritu del compositor que sitúa las notas en el pentagrama y el ímpetu de quien rasga las cuerdas de la guitarra. No podíamos encontrar a nadie mejor para encararse a las aves.

Las entradas pueden adquirirse a través de Telentrada.

Como era de esperar el concierto estuvo dominado por sus nuevas canciones en castellano, un cambio de idioma valiente que en directo resulta ser todo un acierto: así, fueron cayendo la etérea “Fácil de romper”, el intimismo de “Con un puñal”, la optimista “Dirás la verdad”… tocó el disco entero. Entre canción y canción, una Najwa segura de sí misma y con un sorprendente sentido del humor que bromeaba, cercana a su público, que fumaba y se reía hasta de su sombra, y por la que era imposible no sentir simpatía. Aunque en mi opinión no tiene una voz excepcional como cantante, hay que reconocer que sabe suplirlo con carisma y desparpajo, e hizo gala de un sonido limpio y coherente, sobretodo en sus nuevas composiciones, entre la que destacó a mi parecer “Me tiene que doler”, tema que en directo suena mucho más oscuro y experimental y en el que acabamos envueltos en una densa nube instrumental. Aún así como era de esperar la palma se la llevó el primer single que da nombre al disco, “El último primate”, quizá la canción en la que más cambia de registro y a la vez más se luce en directo Najwa, con ese estribillo brillante y lleno de energía y el particular uso de las percusiones. Fue la más coreada y celebrada en general por el público.

No faltaron pequeñas incursiones en temas del pasado cantados en inglés, como “Crime” y “Push It”, aunque creaban un extraño contraste con los temas nuevos a nivel estilístico. Todavía se guardaba un as bajo la manga, y es que hacia el final del concierto Najwa se atrevería con una adaptación al castellano de la genial “Sour Times”, de Portishead, que a pesar de la dificultad le quedó muy llamativa.

En general un buen concierto con una Najwa valiente ante el desafío y una banda excelente que hizo las delicias de los presentes. Faltarme no me faltó nada, sobrarme, lo de siempre: esos pocos con aires “cool” que mencioné al principio, que dejaron patente una vez más que para ellos, la música es lo de menos.

Los estadounidenses Kylesa descargarán todo su Sludge-metal en la sala BeCool de Barcelona el próximo lunes 12 de Abril de la mano de Atzavara. Los originarios de Savannah, cuna de bandas como Black Tusk o Baroness, son una de las bandas más eclécticas e innovadoras incluyendo estilos como el hardcore, crust, sludge, noise-rock y groove. Poco a poco se han abierto paso en la escena underground logrando captar la atención de un público más amplio. Vendrán a presentar su reciente disco titulado “Static Tensions (2009)” y parte de su extensa discografía.
Los encargados de telonearles serán los también americanos Dark Castle.

Soziedad Alkoholika vuelven a Barcelona después de demostrarnos en la pasada edición del Sonisphere Fest que siguen en una forma envidiable. Nos presentarán su nuevo disco ‘Sesión # 2′, compuesto por temas regrabados de su disco debut de 1991 más tres temas inéditos de su maqueta de 1990 ‘Intoxikazión etílika’. Lo harán en la sala Apolo de Barcelona el próximo viernes 5 de Marzo de la mano de la promotora Last Tour International. Esta banda incombustible desde que comenzara su carrera en los 80, nos preparán una noche llena de potencia y la velocidad en los estilos que dominan a la perfección como el Thrash, Hardcore, Metal, Punk, etc…
Los vascos se harán acompañar por los contundentes catalanes The Eyes, que nos ofrecerán los nuevos temas de su potente nuevo disco de estudio titulado “Insignis”.

Las entradas se pueden adquirir en Ticketmaster o en puntos habituales como FNAC, Carrefour, oficinas Halcón Viajes al precio de 16€ anticipadas(+ gastos de distribución) y 19€ en taquilla.