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Las entradas están ya a la venta por 24 euros + gastos a través de y puntos de venta habituales.

El planteamiento de Madame Noir es sencillo pero original: está ambientado en el rodaje de una película al más puro estilo años veinte, con un director y asistentes tan nerviosos como solícitos ante una Mónica Naranjo en un gran papel de diva de temperamento impredecible, con toques humorísticos. Durante todo el espectáculo se mantiene una buena interacción con el público, que pasa incluso a veces a formar parte de la historia (como cuando subieron a un fan al escenario para que hiciera de cámara en la película).

Musicalmente, la acompaña al piano el maestro Pepe Herrero, ofreciendo versiones “desnudas” de todo ornamento de temas bien conocidos de su discografía. La sorpresa es que en su vertiente despojada de todo ornamento, con sólo la voz y el piano, sus temas emocionan mas que nunca, y la increible voz de Mónica se luce como merece.

El mejor ejemplo quizá sea Lágrimas de escarcha, encargada de dar comienzo de manera espectacular al espectáculo, en que Madame Noir puso al público literalmente en pie mientras ella cantaba avanzando por el pasillo central hacia el escenario en un momento mágico y emotivo.

El resto de la noche compaginó dos vertientes muy diferenciadas de la artista: las canciones casi a capella, en las que poder hacer gala de su amplio registro vocal (Ahora, ahora, Para siempre, E poi), y las escenas teatrales con las que se alternaban las canciones, que parecían influenciadas por la picaresca del vodevil francés, en que Mónica mostraba un registro como actriz cómica desconocido para muchos. Como innovación el espectáculo está muy bien, y el público quedó encantado, todo un éxito. Pero creo que cuando de Mónica Naranjo se trata, no hay sensación comparable a la de cuando hace lo que mejor sabe hacer: hacer que se ponga el vello de punta con su gran torrente de voz. Ante todo, cantante.

Fotos y texto: Rosario López

En su próxima visita en directo a la Sala Apolo, el 2 de febrero, les telonearán la formación Dotore. Dotore comenzó como proyecto personal de Pablo Martínez Sanromá, nacido en San Sebastián y actualmente afincado en Barcelona. En 2007 grabó un primer álbum en solitario editado por Discos Primo y en 2010 se edita Los veranos y los días en el mismo sello, en el que participan el chelista / pianista noruego Håvard Enstad y el batería donostiarra Iñaki Irisarri (batería del grupo Café Teatro). Las canciones de Pablo hablan de amor, de experiencias personales, con la idea ensoñadora del viaje en la cabeza y los años en los que éste ha vivido en diversos países.

Las entradas para el concierto están ya a la venta a través de Codetickets por un precio de 15 euros + gastos.

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Fotos: Rosario López

La sala pasó de presentarse amenazadoramente vacía a reunir a un aforo impresionante en espacio de apenas quince minutos (¿de donde salió toda esa gente de pronto?), y cuando Maika y su banda saltaron al escenario, radiantes de felicidad, en seguida se palpó una complicidad y respeto especial en el ambiente que pocas veces antes he podido experimentar. No tardé mucho en darme cuenta de a qué se debía aquello.

Me resulta difícil explicar en palabras lo que vimos en este concierto. Maika y los suyos nos llevaron de la mano en una montaña rusa emocional y estilística que lo mismo te sumergía en una luminosa canción folk de autor (Friends), que te hacía bailar al son del himno pop más contagioso (Nevermore), que sacaba nuestro lado más salvaje (Lava Love, Ruled by Mars) o nos convertía en testigos de toda una jam improvisada con toques sureños.

Mujer cantautora, con garra y unas tablas incontestables, multiinstrumentalista rockera y con una variedad de registros vocales abrumadora… si os digo estos factores las comparaciones no tardarán en acudir a vuestra cabeza, pero os estaréis equivocando los que apuntéis sin pensarlo a esa gran cantante inglesa a la que también produjo John Parish. Después de ver a Maika en directo se nota que tiene un factor extra, algo intangible y difícil de explicar que se resiste a las comparaciones, y toda una personalidad propia que está por encima de virtuosismos compartidos, condición femenina o tonos de voz parecidos. Es toda una artista, una de esas personas que simplemente parecen haber nacido para estar sobre un escenario y para emocionar. Disfruta interpretando su música, y lejos de sólo sonreir e interactuar con el público, va más allá y se zambulle en sus propias letras y el sonido impecable de la banda, cambiando de piel de la manera más natural según le hace sentir cada canción. Atrevida, tímida, inocente, enamorada, rabiosa, nostálgica, sensual, fuerte, coqueta… Una la ve y no puede más que quitarse el sombrero ante la entrega con que defiende cada nota, cada palabra, y dejarse arrastrar por la música como por una marea cálida.

En el tramo final del concierto todo el público estaba totalmente encandilado: Only Innocence is Capable of Pure Evil nos sumergió en un extraño estado de euforia canalla y The Deathly Potion of Passion nos embriagó con su intimidad… Así se fueron sucediendo sensaciones e historias, hasta cerrar la noche con la canción capaz de mantener a todos en vilo, Song of Distance. Belleza y simplicidad en estado puro y una demostración de los portentosos dones vocales de Maika. Simplemente estremecedora. Puedo decir sin miedo a mentir que yo nunca había visto al público de un concierto tan increiblemente silencioso en plena canción, casi ni nos atrevíamos a respirar por no truncar el momento. Toda una proeza.

Si te han dado ganas de verla en directo, pasa este artículo, que corra la voz. Según ha anunciado, espera publicar su cuarto disco en abril de 2012, y este podría ser el espaldarazo definitivo de esta gran mujer. Ella parece decidida a conquistar a todo el que quiera escucharla.

Fotos y texto: Rosario López

Aunque Carlson recibió el apoyo incondicional de grandes figuras como Kurt Cobain - que tuvo arte y parte en la banda durante un buen periodo de tiempo antes de darse a conocer con Nirvana al nivel que todos sabemos – Joe Preston – Earth, Melvins, High On Fire, Men’s Recovery Project - Smegma, el sello akternativo por excelencia de los 90s Sub Pop y el fundador de Kill Rock Stars, Slim Moon, la banda no recibió el reconocimiento debido; era demasiado lenta para los metaleros, muy rocanrol para la academia y muy poco convencional para el grunge. Sus discos clásicos como Phase 3: Thrones & Dominions, Pentastar: In The Style of Demons y el ya mencionado Earth 2 pasaron desapercibidos al mismo tiempo que Dylan se hundía en su adicción a la heroina al punto de desaparecer del mapa. Al contrario de su más famoso y trágico amigo, Carlson logró limpiarse mientras bandas como Sunn O))), Boris, Asva - la cuál Dylan ayudó a formar- tomaban buena nota de su influencia. En el 2002 regresó con la baterista Adrienne Davis, oficialmente retomando su carrera con un público que por fin lo apreciaba alrededor del mundo, un sonido al parecer nuevo que recordaba más a Ennio Morricone que al lado B de My War de Black Flag y el disco Hex: Or Printing in the Infernal Method, aplicando sus influencias minilmalistas para inyectarlas en el country y el blues. Tras haber publicado el impecable Angels of Darkness/Demons of Light part 1, nos visitarán presentando la segunda parte, la cual promete y mucho, junto con otros temas clásicos de la banda. Angels of Darkness, Demons of Light: II se grabó en Seattle con el productor Stuart Hallerman (Soundgarden, Mudhoney, Built To Spill y Earth2) y verá la luz este próximo mes de Febrero. En definitiva, un concierto imprescindible que además contará con dos invitados especiales tan interesantes como originales.

MOUNT EERIE
Anteriormente conocido bajo el nombre de The Microphones, Phil Elverum ofrece otra nueva cara, otro nuevo proyecto de noise-folk que ya consideran como de culto y referencia obligatoria a nivel internacional. De hecho en EEUU ya está considerado como uno de las aventuras musicales más poderosas e innovadoras tanto en el panorama Rock como Experimental.

Ô PAON
El proyecto de Geneviève Castrée en clave experimental, donde también colabora con el músico Karl Blau. Su último trabajo, Courses, llegó al top 10 de la lista “All Things Considered” de la emisora NPR (www.npr.org) en la categoría de “drone/metal/ambient”.

Entradas Anticipadas a 13€ en la web de Codetickets o en la taquilla de la sala Music Hall al precio de 16€.

Las entradas se pondrán a la venta próximamente!

Las estadísticas se disparan cuando llegan a Nashville. La segunda ciudad más importante del estado de Tennesee, en EEUU, registra una concentración tan importante de artistas, compositores y profesionales de la música que es inevitable pensar en cuestiones paranormales para explicar este fenómeno. Artistas de la talla de Johnny Cash, Elvis Presley, Bob Dylan o los más contemporáneos Artic Monkeys, Jack White o Micah P. Hinson han visto como sus sueños se cumplían en la bien denominada ‘Ciudad de la música’. Y precisamente de ahí es de donde surgió la brillante e inagotable creatividad de Kurt Wagner, líder Lambchop.

Podríamos definir a este grupo como uno de esos indispensables cuya trayectoria es tan interesante como variada su paleta de sonidos y estilos musicales. Fabulosos ‘Nixon’, ‘Aw C’Mon/No You C’Mon’, ‘How I Quit Smoking’, ‘OH (Ohio)’; todos y cada uno de ellos con una pasta especial de la que uno no se puede deshacer. Y tras aquel concierto de Barcelona en el que me nublaron la vista con su magnético y penetrante directo, ha llegado la hora de reencontrarse  con ellos y una invitada especial; la cantante y compositora norteamericana Cortney Tidwell.

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Los asistentes a la cita también podrán disfrutar del directo de Corizonas, el proyecto musical de Arizona Baby y Los Coronas.

Lugar: Sala bbk (20:00 h)

Entradas: 16€. Descuento: 30% con tarjetas BBK (2 entradas por tarjeta)

The Cranberries en Barcelona

Entradas
Sala

40.00
Poble Espanyol
Av. Marquès de Comillas, 13.

Vuelve a nuestro país la banda irlandesa liderada por Dolores O’Riordan, dos años después de pisar por última vez los escenarios españoles. The Cranberries llegan a España el próximo mes de Julio; el día 9 en el Pueblo Español de Barcelona y al día siguiente en el Palacio Vistalegre de Madrid.

Han pasado ya casi 20 años desde que viera la luz su primer disco y la gira que inician ahora les lleva a presentar su sexto álbum de estudio, “Roses”. Parece que tras la ruptura del grupo durante siete años volvieron con fuerza en 2009, con su anterior gira, y se encerraron posteriormente en el estudio de grabación el pasado 2011 para dejar listo el nuevo disco que, tras diez años de sequía (ese es el tiempo que llevan sin editar nada nuevo), saldrá a la venta el próximo 14 de Febrero.

Las entradas se podrán adquirir a partir de las 10h del viernes 13 de enero, a través de www.doctormusic.com y www.ticketmaster.es, también en Fnac, Carrefour y demás puntos de la red Ticketmaster, y por teléfono en el 902 15 00 25

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