Crónica
In Edit 2021 Cronica
Texto y fotos
Crónica por Guiomar Fernández
Pedro Suárez
Hace unos días que concluyó el
IN-EDIT festival
2021, con gran éxito de asistencia. Del 28 de octubre al 7 de noviembre, se ha celebrado su última edición, y ya ban 19. Desde Alterna2 somos fieles desde hace años a este festival de cine documental musical con sede en Barcelona. En esta ocasión lo hemos vivido muy intensamente. Se echaba de menos un evento que cada otoño nos ofrecía los mejores documentales. Cierto es que en 2020 se celebró, pero no de forma presencial. Seguramente por eso, y porque se trata de un festival con un público muy fiel, este año no cabía un alfiler en los cines Aribau, que han vuelto a albergar las proyecciones.
Nuestro top con los mejores documentales de este año
Sería casi imposible abordar la gran cantidad de joyas que hemos visto en IN-EDIT. Por eso hemos querido elaborar nuestro particular lista con las películas que más nos han tocado la fibra.
Other, Like Me: The Oral History of COUM & Throbbing Gristle
(Marcus Werner Hed, 2020).
No cabe duda de que Throbbing Gristle transformaron la música británica y global. Genesis P-Orridge y los suyos han sido los mejores embajadores de la vanguardia y la experimentación.
Other, Like Me: The Oral History of COUM & Throbbing Gristle
es su historia. COUM Transmissions fue el prólogo de esta apasionante aventura que transcurre por derroteros artísticos de lo más ecléctico. Lo que comenzó como un colectivo de artistas y performers derivó en los cimientos de uno de los grupos fundamentales para entender la música industrial. Sus protagonistas ejercen de narradores. Genesis, Cosey Fanni Tutti y Peter Christopherson, entre otros, describen cómo el destino fraguó su unión, cómo pasaron de hacer performances surrealistas en la calle a deconstruir la música. Todos ellos eran una suerte de
outsiders
, cada uno con sus circunstancias y motivaciones, con lo cual no es raro que en un momento dado se cruzaran sus caminos, llegando a convivir en una comunidad bohemia de ambiente poco ortodoxo. Sus proclamas artísticas eran nihilistas y a la vez provocadoras. Marcus Werner y dan Fox ahondan en el fascinante mundo de un colectivo avanzado a su época.
Freakscene. The Story of Dinosaur jr.
(Philipp Reichenheim, 2021).
J Mascis es un tipo tranquilo, parco en palabras. Se expresa mucho mejor con música, eso está claro. Junto a Lou Barlow y Murph formó Dinosaur Jr, banda del noise-rock que vivió su esplendor entre los años 80 y 90. Este completo documental viaja a Amherst, Massachusetts, para contar su trayectoria. Creadores de un sonido muy característico, Dinosaur Jr han sabido sobrevivir a continuas discusiones e incluso regresaron después de unos años de parón. La propia formación reconoce, en diversas intervenciones, las dificultades que atravesaron. Henry Rollins (Black Flag), Kim Gordon y Thurston Moore (Sonic Youth) o Kevin Shields (My Bloody Valentine) comparten sus experiencias con este trío que, todavía hoy, sigue conquistando los escenarios.
Poly Styrene: I Am A Cliché
(Celeste Bell, Paul Sng, 2021).
Cuidado repaso a la vida y obra de Marianne Joan Elliott-Said, por todos conocida como Poly Styrene, icono del punk y líder de los británicos X-Ray Spex. La melancólica voz de su hija Celeste, co-directora del filme, conduce la historia desde el recuerdo. Presenta a su madre como una luchadora que se abrió camino en la escena punk tras vivir una infancia complicada. De madre blanca y padre de color, Poly parecía no encajar en una sociedad demasiado anquilosada para ella. Fue el alma de X-Ray Spex, creo su propio estilo y rozó el éxito. Celeste hace frente a las desgracias que vivió junto a su madre, quien tuvo que lidiar con un trastorno bipolar mal diagnosticado. La cinta combina un gran archivo audiovisual con testimonios de lujo. Thurston Moore explica cómo Poly le acercó el micro para los coros del mítico Oh Bondage Up Yours! cuando actuó con su banda en el CBGB de Nueva York. Sabemos que la historia no acaba bien, Poly muere víctima de un cáncer. Pero al menos nos queda el consuelo de que Celeste se reconcilió con ella. Cumpliendo su deseo, traslada sus cenizas a La India, cerrando heridas abiertas entre ambas.
A Symphony of Noise. Matthew Herbert’s Revolution
(Enrique Sánchez Lansch, 2021).
En esta oda al sonido desde la óptica de Mathew Herbert, Enrique Sánchez Lansch capta la pasión por la experimentación sonora del músico británico, productor y DJ. Herbert quiere registrar hasta el más mínimo detalle. Su análisis va más allá del sonido. Es una búsqueda esencial e incluso sociológica. Su exploración va desde Brighton a Berlín, pasando por los bosques de Hamburgo. Puede enfocarse en la Sinfonía nº 10 de Mahler, pero también en el sonido que emite la cabeza amputada de un cerdo al dejarla caer sobre una mesa, o incluso captar el crujido de su muela al extraérsela el dentista. Su trabajo concienzudo queda además plasmado en un libro. Este filme aporta el punto visual y convierte todo el proyecto en un ejercicio sensorial.
Lydia Lunch: The War Is Never Over
(Beth B, 2019).
Este filme ha recibido el premio a mejor documental internacional en esta edición de IN-EDIT. Lydia Lunch es una artista de la no wave neoyorquina, controvertida performer (generadora de polémica en no pocas ocasiones), poetisa y actriz. Cuenta en primera persona cómo desde jovencita se reveló contra todo, se armó con un carisma que la llevó a formar parte de muy diversas bandas y a estar involucrada en todos los saraos alternativos de los 80. En el documental se cuentan varias anécdotas. Donita Sparks, una de las componentes de L7, explica cómo una Lydia revolucionada se montó con ella en la montaña rusa The Cyclone, en Connie Island. Thurston Moore (sí, de nuevo Thurston y su don de la ubicuidad) en seguida hizo buenas migas con Lydia. Cuenta cómo en una ocasión ella se metió a orinar por los edificios abandonados del decadente sur de Manhattan de la época, entre otras historias singulares. Nicolas Jaar, por su parte, explica cómo se sintió fascinado por el trabajo de Lydia, lo que le llevó a reeditar su álbum de spoken word
Conspiracy of Women
. Todo un amplio abanico de amistades y colaboraciones en torno a la personalidad arrolladora de esta mujer, que merecía ser objeto de un documental.
Documentales premiados
Además de
Lydia Lunch: The War Is Never Over
, estos han sido los documentales galardonados en IN-EDIT:
Nueve Sevillas
,
de Gonzalo García Pelayo y Pedro G. Romero, ha obtenido el premio a mejor documental nacional.
Crestone
, de Marnie Ellen Hertzler, ha recibido una mención especial.
25 (Robie)
,
de Roberta Nikita y Laura Put, ha obtenido el premio a mejor cortometraje musical.
No Somos Nada: La Polla Records
, de Javier Corcuera, se ha llevado el premio del público. Este último nos gustó especialmente. Evaristo es, desde luego, otro personaje que merecía un monográfico. El tipo es auténtico y así queda demostrado. No tiene pelos en la lengua, como sus letras, es cercano y, en definitiva, buena gente. Quizá por eso su banda ha sobrevivido durante tanto tiempo.
Tras la maratón de cine, nos queda
IN-EDIT TV
, y si os apetece un sumario sonoro, aquí está nuestra
playlist con los artistas más destacados
del cartel de este año.